Animador Teatral

€100.00 (In Stock)

El Taller de Formación para Animador Teatral está diseñado para proporcionar competencias técnicas precisas y metodologías avanzadas, orientadas a la aplicación del teatro como herramienta educativa y recreativa para niños y jóvenes. En 5 encuentros estructurados, adquirirás los conocimientos necesarios para operar en contextos educativos y formativos, desarrollando competencias prácticas y metodológicas.
En el recorrido se profundizará en la metodología básica, de un acercamiento propedéutico al teatro como medio Recreativo/Formativo para niños.

Se entregará Certificado de Formación

Didáctica Formativa:

Organización de un curso Propedéutico: (Estructura y Objetivos)

Cada taller teatral dirigido a niños y jóvenes requiere una estructura clara, capaz de combinar la dimensión lúdica con la formativa. En esta sección se analizarán las fases de diseño de un curso propedéutico: desde la definición de los objetivos educativos hasta la construcción de las unidades didácticas, pasando por la calendarización de los encuentros. Se aprenderá a modular la dificultad de las actividades según la edad y el nivel del grupo, identificando objetivos realistas y coherentes con el desarrollo cognitivo, emocional y relacional de los participantes. El animador teatral será guiado para reconocer la diferencia entre un recorrido recreativo y uno educativo, comprendiendo cómo integrarlos armónicamente en un único planteamiento pedagógico.

Didáctica Básica, Juegos y Ejercicios Teatrales (del movimiento a la palabra - Metodología)

El juego teatral es el primer lenguaje con el que los niños aprenden a conocerse a sí mismos y al mundo. El módulo propone una panorámica de ejercicios prácticos para desarrollar la conciencia corporal, la escucha, la imaginación y la voz, pasando del gesto espontáneo a la palabra expresiva. A través de metodologías activas e inclusivas, se explorarán los principios de la pedagogía teatral básica: calentamiento físico y vocal, improvisación guiada, juegos de confianza y de ritmo, ejercicios de relación y de expresividad. El objetivo es proporcionar al futuro animador una caja de herramientas concreta, capaz de transformar el movimiento en comunicación y la palabra en experiencia compartida.

El Individuo y el Grupo (crecimiento, conciencia y respeto)

El teatro es un lugar donde la persona crece dentro de un grupo. Esta parte del curso se centra en el papel del animador teatral como facilitador de la relación y custodio del equilibrio colectivo. Se analizarán las dinámicas de grupo en los contextos educativos, aprendiendo a gestionar las diferencias de carácter, los niveles de participación y los conflictos constructivos. A través de ejercicios y reflexiones, se profundizará en cómo promover la autoestima individual y el sentido de pertenencia, valorando el respeto mutuo como base para toda experiencia teatral. El grupo, así entendido, se convierte en un espacio de libertad y de crecimiento compartido, en el que cada niño puede sentirse visto y reconocido.

Acercamiento al Escenario (El juego de Rol - Metodología)

En esta fase, el taller se convierte en un lugar de descubrimiento del “hacer escena”. Los participantes experimentarán el paso del juego teatral al juego de rol, aprendiendo a construir situaciones dramáticas, breves diálogos y pequeñas narraciones colectivas. Se presentarán técnicas sencillas de improvisación, uso del espacio escénico, coordinación entre gesto y voz. El objetivo no es la actuación, sino la conciencia: comprender que cada rol es una posibilidad para explorar emociones, puntos de vista y comportamientos. El animador aprenderá a guiar al grupo en este proceso, manteniendo viva la dimensión lúdica y protegida de la experiencia escénica.

Del Juego al Espectáculo (Primeros pasos del actor)

El último módulo acompaña a los participantes en el proceso creativo que lleva del taller a la representación. Se ilustrarán los criterios para construir una breve puesta en escena educativa, partiendo de materiales sencillos, textos originales o improvisaciones de los propios niños. Se analizará cómo diseñar un espectáculo didáctico, respetando los tiempos de crecimiento del grupo y valorando las capacidades de cada uno. La representación final no es una meta competitiva, sino un momento de compartir y devolver: un rito colectivo que celebra el recorrido realizado. En esta perspectiva, el teatro se convierte en herramienta de expresión, conciencia e inclusión.

Docente: Dra. Elena BOVINA

Fechas de los Encuentros: 14 - 21 -28 de enero / 12 - 26 de febrero

Horario de los Encuentros: 20.30/22.30

Sesión: Nocturna

Frecuencia: En Línea

Notas de Protección

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