Realizar un Cortometraje - de la Idea al Rodaje

€100.00 (In Stock)

El curso online Realizar con Cortometraje: de la Idea al Rodaje – Nivel Básico es un recorrido formativo práctico dirigido a quienes poseen un conocimiento elemental o básico del lenguaje audiovisual y desean adquirir competencias concretas para desarrollar y realizar un cortometraje.

A través de 5 encuentros de 2 horas cada uno, los participantes serán guiados paso a paso en todas las fases que llevan desde el nacimiento de una idea hasta la realización del rodaje, aprendiendo cómo se realiza un proyecto audiovisual de manera organizada, creativa y consciente, incluso con recursos limitados.

El curso está pensado para proporcionar herramientas útiles para la producción de cortometrajes destinados a festivales del sector y/o proyectos didácticos, valorizando el trabajo en grupo y la dimensión social del lenguaje cinematográfico.

El recorrido aborda de manera progresiva los siguientes temas:

desarrollar una idea y transformarla en un concepto narrativo eficaz

escribir un guion breve y realizable

utilizar conscientemente el lenguaje cinematográfico

planificar y gestionar el rodaje de un cortometraje

distribución de los roles técnicos/artísticos

preproducción y organización del set

rodaje, encuadres, audio y luces

trabajar con actores no profesionales

gestión del material grabado y reglas básicas de postproducción

Didáctica Formativa

De la idea al concepto narrativo

Los participantes aprenden a reconocer una idea cinematográfica válida y a transformarla en un concepto narrativo claro, sostenible y coherente con los medios disponibles.

El trabajo está orientado a la selección de los temas, a la definición del conflicto y a la construcción de un núcleo narrativo eficaz, evitando dispersiones y sobreestructuras.

Escritura del guion breve

Se abordan las reglas fundamentales del guion para el cortometraje: estructura, ritmo, diálogos, acciones.

La atención se centra en la escritura funcional a la realización, con especial cuidado a la claridad del relato visual y a la viabilidad productiva.

Lenguaje cinematográfico y narración por imágenes. 

El curso guía a los participantes en el uso consciente de las herramientas del lenguaje cinematográfico: encuadres, movimientos de cámara, montaje, sonido y luz.

El objetivo es desarrollar una mirada de dirección capaz de contar a través de las imágenes, evitando el exceso de palabras y privilegiando la fuerza de la acción visual.

Preproducción y organización del set

Los participantes aprenden cómo planificar de manera eficaz el rodaje: distribución de los roles, planificación de las jornadas de trabajo, gestión de las locaciones y preparación del set.

Se presta especial atención a la organización del trabajo en grupo y a la responsabilidad individual en el ámbito de la producción. 

Dirección de actores y trabajo con no profesionales

El curso aborda las dinámicas de conducción de los actores, con un enfoque específico en el trabajo con no profesionales, estudiantes y contextos educativos.

Se proporcionan estrategias para obtener interpretaciones creíbles, respetuosas y funcionales al relato.

El rodaje: audio, luz y composición de la imagen

Durante esta fase se analizan las modalidades de realización del rodaje, con atención a los aspectos técnicos esenciales: calidad del audio, gestión de la luz, composición de la imagen y continuidad visual.

El enfoque está orientado a la esencialidad y a la eficacia, incluso en contextos de bajo presupuesto.

Gestión del material grabado y bases de postproducción

Los participantes adquieren las competencias básicas para organizar y seleccionar el material grabado para gestionarlo en la fase de montaje.

Se proporcionan indicaciones operativas sobre los principios fundamentales de la postproducción de cara a la difusión y circulación del proyecto finalizado. 

Docente: Daniele Falleri

Director y guionista, con una larga experiencia en la dirección teatral y audiovisual. Une visión artística y técnica narrativa, guiando a los participantes en el desarrollo de competencias de dirección, interpretativas y dramatúrgicas a través de un enfoque práctico, analítico y profundamente creativo.

Fechas de los encuentros:  24 de febrero / 03 - 17 - 24 - 31 de marzo

Horario de los encuentros: 18.00/20.00

Sesión: Martes

Frecuencia: Online

Notas de Protección

El contenido de esta propuesta (ideas, formato, títulos y materiales) es reservado y protegido según la L. 633/1941 y s.m.i. Cualquier uso, difusión o reproducción, total o parcial, sin autorización escrita de AEFT – Academia Europea de Formadores Teatrales está prohibido.

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