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AEFT tutti i diritti sono riservati 2024
€100.00 (In Stock)
𝐖𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩 𝐝𝐢 𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐢𝐧 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐁𝐚𝐦𝐛𝐢𝐧𝐢 𝐞 𝐑𝐚𝐠𝐚𝐳𝐳𝐢
Un'opportunità unica per Formatori Teatrali, Educatori e Professionisti dello Spettacolo che desiderano progettare e realizzare percorsi specifici di teatro musicale all'interno delle scuole e dei corsi di formazione teatrale.
Un'esperienza formativa esclusiva che integra recitazione, musica e movimento in un percorso strutturato, fornendo strumenti didattici e metodologici per la conduzione di laboratori di teatro musicale rivolti ai giovani.
Il workshop permette ai formatori di sviluppare competenze in tutte le aree del teatro musicale, offrendo le basi per la creazione di spettacoli coinvolgenti e didatticamente efficaci, capaci di valorizzare il talento artistico dei bambini e ragazzi.
Durante il workshop si faranno esercizi pratici e verranno assegnati compiti per l'incontro successivo.
Verrà rilasciato Attestato di Formazione su Standar Specifici della Metodologia AEFT
Didattica Formativa:
-Analisi e comprensione di un testo di Teatro Musicale: L'analisi di un testo di teatro musicale è il primo passo per comprendere il significato profondo e le dinamiche delle parole, della musica e del movimento. In questo modulo, gli studenti apprenderanno come leggere e interpretare un testo teatrale con l'obiettivo di estrapolare non solo il significato letterale, ma anche quello emotivo e musicale. Analizzeremo le strutture testuali e le interazioni tra dialoghi e canzoni, per sviluppare una comprensione totale del materiale scenico. Lo studio del testo è la chiave per un'interpretazione autentica che permetta agli attori di incarnare il personaggio in modo completo, con il giusto equilibrio tra parola e melodia.
- Fondamenti di Movimento Corporeo (interpretazione corporea e danza per il teatro musicale): Nel teatro musicale, il movimento corporeo è una parte fondamentale per raccontare la storia. Questo modulo si concentra sul corpo come strumento narrativo, esplorando le tecniche di danza e movimento applicate al contesto teatrale. Gli studenti impareranno a integrarsi con la musica e la coreografia, sviluppando una consapevolezza del corpo in scena, essenziale per creare una performance fisicamente e emotivamente coinvolgente. La danza diventa una lingua universale che si fonde con la recitazione, permettendo di trasmettere emozioni e storie in modo potente e immediato.
- Fondamenti dell’Uso della voce per il Teatro Musicale (uso della voce nel parlato, uso della voce cantata): L'uso della voce nel teatro musicale richiede una formazione approfondita, poiché combina il parlato con il canto. In questo modulo, gli studenti esploreranno le tecniche vocali di base e avanzate per gestire correttamente la voce, imparando a passare fluidamente dal parlato al cantato. Affronteranno temi come la respirazione, la proiezione vocale, l'intonazione e il controllo del tono per garantire che la voce sia sempre chiara, potente e ben modulata. Il modulo si concentrerà anche sull'interpretazione vocale, per consentire agli studenti di esprimere emozioni autentiche attraverso il canto, mantenendo coerenza con il personaggio e la scena.
- Attorialità nel teatro musicale (Evocazione delle emozioni, interpretazione nelle canzoni e nella danza, costruzione del personaggio): L' attorialità nel teatro musicale è il punto d'incontro tra recitazione, danza e canto. In questo modulo, gli studenti saranno guidati nella costruzione profonda del personaggio, esplorando come evocare emozioni attraverso il movimento e la voce. Impareranno a interpretare le canzoni non solo come momenti musicali, ma come espressioni emotive che rivelano tratti del personaggio e la sua evoluzione. Il modulo aiuterà a sviluppare una presenza scenica potente, combinando la tecnicità del canto e della danza con la profondità emotiva dell'interpretazione teatrale, affinando la capacità di narrare una storia attraverso ogni singolo gesto, parola e nota.
- Gestione delle prove e della messa in scena di uno spettacolo di Teatro Musicale: La gestione delle prove è cruciale per la riuscita di uno spettacolo di teatro musicale. In questo modulo, gli studenti apprenderanno come pianificare e condurre le prove in modo efficiente, affrontando la logistica delle prove di gruppo, il coordinamento tra attori, musicisti e coreografi e la comunicazione efficace durante il processo di preparazione. Impareranno inoltre come risolvere problemi artistici e pratici durante le prove, affinando le loro capacità di adattamento. La fase finale di messa in scena riguarderà l'organizzazione e l’esecuzione delle performance dal vivo, con un focus sulla coerenza e fluidità tra le diverse componenti dello spettacolo (musica, danza, recitazione) per garantire un risultato armonico e potente.
Docente: Gabriele GARGIULO
Date Incontri: 12 - 19 - 26 Febbraio - 05 - 12 Marzo
Orario Incontri: 20.30/22.30
Sessione: Mercoledì
Frequenza: On Line