Teatro de Comunidad

€100.00 (In Stock)

El Taller de Teatro Comunitario nace para formar profesionales capaces de utilizar el lenguaje teatral como herramienta de cohesión, escucha y transformación social.
Un recorrido que entrelaza arte, educación y ciudadanía, dirigido a quienes desean hacer teatro para y con la comunidad: en escuelas, cárceles, hospitales, centros de acogida, cooperativas sociales y contextos de vulnerabilidad.

El curso está pensado para educadores, actores, operadores sociales y formadores que desean conducir talleres teatrales no orientados a la performance, sino al crecimiento personal y colectivo.
El teatro, en esta perspectiva, se convierte en un espacio donde dar voz a las historias silenciadas, construir nuevas posibilidades de encuentro y promover bienestar, solidaridad y belleza compartida.

A través de un enfoque metodológico riguroso e inclusivo, los participantes desarrollarán competencias prácticas y de diseño para idear, conducir y evaluar actividades teatrales arraigadas en contextos sociales reales.

Al final del recorrido se entregará Certificado de Formación AEFT sobre Estándares Específicos de la Metodología AEFT®.

Objetivos Didácticos

Didáctica y Estructura Técnica del Recorrido Formativo
Se profundizarán las bases didácticas y organizativas del recorrido de laboratorio: cómo estructurar un proyecto de teatro comunitario, definiendo objetivos educativos claros, herramientas de evaluación y modalidades de conducción inclusivas y participativas.

Las Bases de un Proceso de Desarrollo
Cada experiencia teatral es un recorrido de crecimiento personal y colectivo. En esta sección se exploran los principios pedagógicos que favorecen un aprendizaje gradual, sostenible y centrado en la persona, valorizando el tiempo de la escucha y la construcción de confianza.

Técnicas y Metodología – El Recorrido de Aprendizaje
El taller ofrece una panorámica sobre las principales técnicas del teatro social y comunitario: improvisación, escritura colectiva, coralidad, juego escénico y dramatización simbólica. El objetivo es formar conductores capaces de guiar procesos creativos conscientes, equilibrando libertad expresiva y rigor metodológico.

El Espectáculo – Del Personaje a la Puesta en Escena Consciente
Del trabajo sobre uno mismo al trabajo con el otro: el módulo acompaña a los participantes en el recorrido de construcción escénica, desde la creación del personaje hasta la representación coral. La puesta en escena se convierte en un momento de devolución y toma de conciencia, no un fin sino un paso educativo de gran valor.

El Texto Teatral con Base Social
Análisis y reelaboración de textos teatrales de contenido social, con especial atención a la reescritura colectiva como acto de memoria y de cambio. Se aprenderá a reconocer en el teatro un lenguaje capaz de contar la realidad, generando conciencia, participación y cuidado.

Docente: Dra. Elena BOVINA

Fechas de los Encuentros:  04 - 11 - 18 - 25 de marzo / 01 de abril

Horario de los Encuentros: 20.30/22.30

Sesión: Nocturna

Frecuencia: On Line

Notas de Protección

El contenido de esta propuesta (ideas, formato, títulos y materiales) es reservado y protegido según la L. 633/1941 y s.m.i. Cualquier uso, difusión o reproducción, total o parcial, sin autorización escrita de AEFT – Academia Europea de Formadores Teatrales está prohibido.

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