Educador Teatral AEFT – Nivel 2

€100.00 (In Stock)

Profundiza tu formación y diseña recorridos educativos teatrales transformadores

Tras el primer nivel, dedicado al aprendizaje de las herramientas fundamentales del teatro educativo, el Nivel 2 para Educador Teatral AEFT te guía en una nueva fase de conciencia, diseño y transformación.
Este taller avanzado está pensado para quienes desean llevar el teatro a las escuelas y contextos educativos con una visión más madura, estructurada e intencional. A través de prácticas guiadas, reflexiones pedagógicas y herramientas de diseño, los participantes serán acompañados en un recorrido de crecimiento personal y profesional que potencia la eficacia de su acción educativa.

Al finalizar el curso, cada participante será capaz de construir su propio proyecto teatral educativo, consciente de las necesidades del grupo, de las dinámicas en juego y del valor transformador de la experiencia teatral.

Se entregará Certificado de Formación sobre Estándares Específicos de la Metodología AEFT

- Teatro como acto educativo consciente

En el primer nivel se aprende cómo usar el teatro para estimular el crecimiento. En el segundo, se da un salto cualitativo: se toma conciencia de que cada acción educativa, incluso teatral, genera una consecuencia profunda en la vivencia de los alumnos.
Educar con el teatro no significa solo “hacer actividades”, sino crear las condiciones para una transformación. El educador teatral se convierte en presencia vigilante e intencional, capaz de dar significado a cada gesto, palabra, silencio.
Este módulo trabaja precisamente sobre esta conciencia: el teatro como responsabilidad y como oportunidad de crecimiento real.

- Diseño de un recorrido teatral educativo

Hacer teatro en la escuela no puede limitarse a proponer ejercicios. Se necesita una estructura pedagógica clara: objetivos, fases progresivas, herramientas y criterios de evaluación educativa.
El participante aprende aquí a diseñar un recorrido a medida para el contexto en el que opera (clase, grupo mixto, infancia, discapacidad, etc.), eligiendo las actividades más adecuadas y aprendiendo a integrar su propio estilo educativo con una visión estratégica y profesional.
Se trabaja el diseño como forma de arte educativa, capaz de unir creatividad y rigor.

- Teatro y temáticas complejas

Muchos educadores temen abordar temáticas sensibles, como el acoso escolar, la diversidad, la discapacidad, las emociones profundas. Este módulo muestra que el teatro es el espacio más seguro para tratar aquello que a menudo la palabra no sabe expresar.
El arte escénico permite encarnar al otro, vivir sin riesgo una experiencia, reescribir la realidad.
En este espacio, el educador aprende a construir narrativas pedagógicas capaces de incluir, sanar y abrir reflexiones. Un verdadero educador teatral sabe tratar el dolor con delicadeza y el conflicto con inteligencia creativa.

- La observación teatral como herramienta educativa

No se puede educar si no se aprende antes a ver. Pero observar en el teatro no significa juzgar: significa escuchar con la mirada, captar las transformaciones invisibles, intuir los miedos o talentos que se esconden detrás de un gesto.
Este módulo enseña a convertirse en educadores observadores, capaces de leer el lenguaje del cuerpo, de la voz y de la ausencia.
Saber observar permite intervenir de manera precisa, devolver con respeto y hacer crecer al otro en su tiempo, sin forzar.

- Proyecto personal y devolución final

No existe un verdadero educador teatral sin un proyecto concreto. El curso concluye con la construcción guiada de un proyecto educativo-teatral para presentar al grupo.
No es solo una prueba final: es un acto fundacional, una forma de tomar posición en el mundo educativo, para decir: “Esto es lo que quiero llevar al mundo a través del teatro”.
Esta devolución es también un momento colectivo de resonancia, donde cada participante puede recibir retroalimentación, inspirarse en los demás y fortalecer su propia identidad educativa.

Docente: Daniel DE ROSA (www.derosadaniel.it)

Fechas de los encuentros: 23 de febrero / 02 - 09 - 16 - 23 de marzo

Horario de los encuentros: 18.00/20.00

Sesión:  Lunes

Frecuencia: Online

Notas de Protección

El contenido de esta propuesta (ideas, formato, títulos y materiales) es reservado y protegido según la L. 633/1941 y s.m.i. Cualquier uso, difusión o reproducción, total o parcial, sin autorización escrita de AEFT – Academia Europea de Formadores Teatrales está prohibido.

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