Teatro y Didáctica Interdisciplinar

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El taller “Teatro y Didáctica Interdisciplinar” propone un recorrido experiencial dirigido a docentes, educadores y formadores que desean integrar el lenguaje teatral en su práctica didáctica.
En una época en la que la escuela busca nuevas modalidades de aprendizaje compartido y transversal, el teatro se revela como una herramienta poderosa para unir cuerpo, emoción y conocimiento.

A través de juegos teatrales, ejercicios grupales y actividades creativas, los participantes descubrirán cómo el teatro puede transformarse en una forma de didáctica encarnada, capaz de atravesar cualquier disciplina: desde las matemáticas al arte, desde la lengua a la música.
El cuerpo se convierte en mapa y lenguaje, la escena en espacio de descubrimiento, la relación en vehículo de aprendizaje.

El objetivo del recorrido es proporcionar herramientas concretas e inmediatamente aplicables en la cotidianidad escolar, mostrando cómo la experiencia teatral puede favorecer la cooperación, la confianza, la empatía y el sentido de pertenencia.
Cada encuentro entrelaza teoría y práctica, estimulando a los docentes a diseñar actividades interdisciplinares que nazcan del movimiento, de la imaginación y de la escucha recíproca.

Didáctica Formativa

Todo recorrido educativo comienza por el grupo, y el grupo nace del encuentro entre individuos.
En el primer encuentro los participantes serán guiados para descubrir cómo el lenguaje teatral puede convertirse en un medio para construir cohesión, colaboración y confianza recíproca.
A través de ejercicios de entrenamiento creativo, actividades de lluvia de ideas compartidas (también con el apoyo de herramientas digitales como Canva) y juegos de improvisación interdisciplinar, el laboratorio muestra cómo el teatro puede insertarse en la cotidianidad didáctica sin la necesidad de un resultado espectacular.
El concepto de Epokè — la suspensión del juicio — se convierte en la base para crear un ambiente en el que cada uno pueda expresarse sin temor al error, transformando la clase en un pequeño organismo cooperativo en el que el aprendizaje nace del juego y de la escucha.

En el segundo encuentro el cuerpo se convierte en el instrumento principal de todo proceso educativo y creativo.
A través de caminatas rítmicas, ejercicios de conciencia espacial, composiciones colectivas y “cuadros improvisados”, se explorará el valor pedagógico del movimiento como lenguaje universal.
El cuerpo es lo que precede a la palabra, es la primera gramática de la relación: nos enseña a percibir los límites, a reconocer la presencia del otro, a respetar el ritmo común.
Las actividades, acompañadas de momentos de reflexión y mapeo conceptual, permitirán comprender cómo la experiencia física puede integrarse en la didáctica para facilitar la escucha, la confianza y la colaboración entre los alumnos.
La corporeidad, en esta perspectiva, no es solo herramienta escénica sino pedagogía encarnada.

El tercer encuentro representa un paso del gesto a la música, del ritmo interior a la resonancia colectiva.
A través de la creación de musicogramas corporales y la sonorización de los movimientos, los participantes experimentarán el poder del ritmo como elemento de conexión entre personas y saberes.
Cada uno llevará al laboratorio una imagen o una obra de arte, que se convertirá en la fuente de un pequeño proceso creativo: de lo visual a lo sonoro, del gesto a la emoción.
El objetivo es explorar la empatía como forma de aprendizaje: reconocer en el otro la misma vibración que atraviesa el propio cuerpo.
El arte y el teatro, unidos en un lenguaje sensorial e inmediato, muestran cómo el conocimiento puede nacer también del silencio, del ritmo, de la imaginación compartida.

El cuarto encuentro abre a la dimensión simbólica del personaje como espejo del yo.
Partiendo de una obra o de una imagen elegida previamente, cada participante será invitado a “ponérsela”, reinterpretarla, desestructurarla, hasta dar vida a una figura nueva y auténtica.
A través de la escritura de dos cartas — una dirigida a su propio personaje y otra escrita por el personaje mismo — se construirá un diálogo imaginario que se convierte en ejercicio de conciencia y de empatía.
Este trabajo permite reflexionar sobre la relación entre identidad y rol, entre autenticidad y representación: la misma tensión que cada docente o educador vive cotidianamente en su actuar profesional.
La devolución colectiva, que concluye el encuentro, representa un momento de compartir y de resonancia emocional, donde la narración personal se transforma en experiencia pedagógica.

El recorrido se cierra con un encuentro dedicado al lenguaje poético como forma de devolución y de síntesis.
Guiados por la escucha de un haiku, los participantes entrarán en un estado de relajación e imaginación, dejando que palabras, sonidos y gestos se conviertan en instrumentos de expresión.
A través de un trabajo colectivo de creación poética y performativa, se explorará la posibilidad de hacer de la escuela un lugar de belleza, en el que el conocimiento se entrelaza con el arte y la emoción.
La poesía, como el teatro, devuelve unidad a lo que la didáctica a menudo separa: mente y cuerpo, palabra y gesto, individuo y grupo.
El encuentro final se concluye con una reflexión compartida sobre la experiencia vivida y sobre cómo el teatro puede integrarse en la didáctica cotidiana para hacerla más viva, empática y generativa.

El recorrido sigue la Metodología AEFT®, que integra teoría, práctica y reflexión pedagógica en un proceso de conciencia corporal y relacional.
Cada encuentro se abre con una activación experiencial, continúa con una reelaboración teórica y se concluye con un momento de devolución y planificación compartida.

El teatro, en esta perspectiva, no es solo representación sino educación a la presencia: una manera de hacer visible el pensamiento, de unir las disciplinas en una visión más humana, poética y cooperativa del aprendizaje.

Docente: Dra. Elisa Bernasconi

Fechas: 7 - 14 - 21 - 28 de enero / 4 de febrero

Horario: 18.00/20.00

Sesión: Miércoles

Frecuencia: On Line

Notas de Protección

El contenido de esta propuesta (ideas, formato, títulos y materiales) es reservado y protegido según la L. 633/1941 y s.m.i. Cualquier uso, difusión o reproducción, total o parcial, sin autorización escrita de AEFT – Accademia Europea Formatori Teatrali está prohibido.

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