Escritura teatral inspirada en la crónica - Del hecho al conflicto, de la noticia a la escena

€100.00 (In Stock)

Este curso tiene como objetivo proporcionar herramientas teóricas y prácticas para transformar hechos de crónica negra, judicial, social y política en textos teatrales capaces de generar sentido, conflicto y visión.

La crónica no se trata como simple material narrativo, sino como dispositivo de realidad: un punto de partida que requiere elecciones conscientes, cortes, responsabilidad y una mirada crítica.

Cada hecho de crónica contiene fuerzas opuestas, nudos éticos, roles implícitos y tensiones no resueltas. El trabajo dramatúrgico consiste en hacer emerger estas estructuras profundas, transformando la noticia en acción escénica.

El curso propone un paso decidido de la superficie informativa a la profundidad teatral:

no “contar lo que ha sucedido”, sino interrogar cómo y por qué se cuenta, quién habla, quién queda excluido, qué intereses están en juego y qué voces permanecen en silencio.

Al final del recorrido, los participantes serán capaces de analizar un hecho de crónica en clave dramatúrgica, identificar el conflicto central y los nudos éticos, construir personajes y acciones teatrales a partir de eventos reales y escribir breves textos o escenas teatrales autónomas.

El curso está dirigido a actores, autores, dramaturgos, educadores, operadores culturales y a cualquier persona que desee utilizar la escritura teatral como herramienta de elaboración crítica del presente.

Didáctica Formativa

La Crónica como materia dramatúrgica

El curso inicia a los participantes en la lectura de la crónica como materia prima, distinguiendo entre crónica negra, judicial, social y política.

Se analiza el lenguaje periodístico para comprender qué muestra, qué esconde y qué simplifica, destacando la diferencia entre información, narración y dramaturgia.

Punto de vista, exclusión y parcialidad

Cada noticia es el resultado de una elección de punto de vista.

El curso trabaja sobre el análisis de quién cuenta y quién queda fuera del relato: víctimas, verdugos, testigos, instituciones.

Se aborda el problema de la verdad y la parcialidad, a través de ejercicios de reescritura del mismo hecho desde diferentes perspectivas.

Del hecho al conflicto

La crónica se lee como un sistema de fuerzas opuestas.

Los participantes aprenden a identificar intereses en juego, obstáculos, apuesta emocional y conflictos latentes, transformando la noticia en una situación escénica viva, capaz de sostener la acción teatral.

Personajes inspirados en la realidad

El curso profundiza en el paso de la persona al personaje.

Se exploran técnicas de síntesis, fusión y deformación, útiles para construir figuras escénicas creíbles sin reducirse a la copia de la realidad.

El objetivo es devolver complejidad y contradicción, evitando estereotipos y simplificaciones.

Tiempo, estructura y montaje

El trabajo dramatúrgico aborda el tema del tiempo teatral: compresión temporal, elipsis, repetición, montaje.

Se analizan estructura abierta y estructura cerrada, comprendiendo cómo la organización del material influye en la lectura ética y emocional del hecho narrado.

Lenguaje, forma y responsabilidad

El curso investiga el uso y la posible traición del lenguaje periodístico en escena.

Diálogo, monólogo, coro, silencio y subtexto se convierten en herramientas para reescribir la crónica en clave teatral.

Se abordan de manera explícita los temas de la ética de la representación: ofensa, difamación, espectacularización, riesgo, y la frontera entre cuándo detenerse y cuándo ir más allá.

Al final del workshop se entregará elCertificado de Formación AEFT, según estándares específicos de la metodología.

Los textos realizados serán publicados por AEFT Editore en una colección editorial específica

Docente: Dr. Alessandro LA NOCE

Fechas de los encuentros: 15 - 22 - 29 de abril / 06 - 13 de mayo

Horario de los encuentros: 18.00/20.00

Sesión:  Miércoles

Frecuencia: On Line

Notas de Protección

El contenido de esta propuesta (ideas, formato, títulos y materiales) es reservado y protegido según la L. 633/1941 y s.m.i. Cualquier uso, difusión o reproducción, total o parcial, sin autorización escrita de AEFT – Asociación Europea de Formadores Teatrales está prohibido.