¡Leo Coviello, un alma rica en sensibilidad artística!

Leo Coviello lleva en los escenarios unos 40 años, se forma con Paolo Panaro(Dicción y Ortoepía) y Massimo Lanzetta (Interpretación y Dicción). Recientemente estudia con Daniele Falleri (Dirección Teatral) y sobre todo con Daniel De Rosa(Workshop para Formador Teatral y Operador Pedagógico Teatral). Es intérprete, principalmente como protagonista, de varias obras teatrales. Actúa en espectáculos de Teatro para niños y jóvenes. Colabora como actor, performer y director con varias asociaciones culturales. Dirige Talleres de Teatro en centros psiquiátricos y para personas con discapacidad y en Escuelas primarias y secundarias. Además dirige Talleres de Dicción y Teatro en su propia Asociación Teatral. También ha participado, siempre como intérprete, en videoclips musicales y anuncios publicitarios en la web.

¿Cómo se acercó al Teatro?

Me enamoré muy pronto del Teatro. Y me enamoré pronto y perdidamente gracias a Eduardo De Filippo. ¿Cómo? Viendo, de niño, sus comedias en la televisión. Aún tengo muy vivo el recuerdo de las emociones que sentía viendo aquel rostro arrugado, lleno de expresiones increíbles, escuchando aquella voz, y las voces de sus actores, siguiendo aquellas tramas llenas de gran encanto y magia, incluso para un niño de solo 12 años como yo. Un par de años después estaba en la parroquia organizando e interpretando espectáculos, soñando con convertirme en un buen actor también yo. El primer “cambio” llegó unos meses después de la desaparición de Eduardo (el 31 de octubre de 1985): una compañía amateur de mi ciudad, que además se dedicaba a interpretar precisamente las comedias de Eduardo, organizaba un curso de interpretación. Me inscribí enseguida y debuté el 8 de marzo de 1986 en “¡Quién es más feliz que yo!” de Eduardo De Filippo. El segundo “cambio”, el más grande y decisivo, llegó unos dos años después. 

En los años siguientes, varias veces al año, junto a mis estudios universitarios, asistí a cursos, talleres y seminarios dedicados a la dicción y ortoepía, la interpretación, el mimo, la improvisación, la dirección. He leído muchísimo. Literalmente he desgastado “El trabajo del actor sobre sí mismo” de Konstantin Stanislavski, así como “El trabajo del actor sobre el personaje”. Y luego he leído y estudiado felizmente a Grotowski, Eugenio Barba, Craig, Coupeau, Lecoq. Y también, en tiempos recientes, el grandísimo Orazio Costa y el genial y único Luca Ronconi, a quien admiro mucho. Y sigo leyendo y estudiando y... nunca termino de aprender. Otro gran y decisivo “cambio” fue encontrarme con la AEFT y Daniel De Rosa. He asistido a los talleres de Formador (también Dirección Teatral, donde reencontré al querido amigo y excelente director y autor Daniele Falleri) Pedagogía Teatral y actualmente estoy asistiendo al Curso de Especialista Técnico de la Formación Actoral, todos con Daniel. Él ha cambiado y hecho evolucionar mi manera de ver y “practicar” la Pedagogía Teatral y la Teatralidad en general. Él es un gran, gran Maestro y le tengo muchísima estima y profundo agradecimiento (pero él lo sabe bien).

¿Qué tipo de metodología ha adoptado en el campo de la enseñanza?

Mi metodología de enseñanza ha cambiado y se ha afinado con los años y las diversas experiencias como alumno de tantos buenos maestros y como actor. El punto clave, el núcleo, sigue siendo la creación de un actor que sepa gestionar talento y técnica adquirida con extrema atención a la escena y un grandísimo espíritu de compartir con los demás actores, haciéndose siempre encontrar “listo” y “disponible”.

¿Cree que el Teatro tiene un papel importante en el crecimiento de los
individuos?

El Teatro, según mi modesta opinión y también en base a mi experiencia como Formador, es absolutamente importante, diría fundamental, para el crecimiento del individuo: es un hermoso juego siempre nuevo, que se juega con reglas precisas. Todo esto es crecimiento, desarrollo, evolución del individuo. Y además el Teatro es la forma de Arte más inclusiva que yo conozca.