Teatro y Emociones - de la Improvisación a la Conciencia

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El taller Teatro y las Emociones – de la Improvisación a la Conciencia se propone explorar uno de los aspectos más profundos y universales del teatro: la capacidad de dar forma y voz a las emociones. El trabajo del actor, del educador y del formador no se basa solo en la técnica, sino en la posibilidad de hacer visible lo que a menudo permanece invisible: el mundo emocional que habita en cada individuo.

La teatralidad, desde esta perspectiva, se convierte en un espacio de investigación y transformación. Emociones como alegría, rabia, miedo, sorpresa, tristeza y asco, consideradas por estudiosos como Paul Ekman universales y reconocibles, se abordan no como simples categorías psicológicas, sino como energías vitales que atraviesan el cuerpo, la voz y la relación escénica.

El recorrido alterna momentos de práctica, ejercicios vocales con reflexiones teóricas y comparticiones grupales. Cada participante está invitado a experimentar el valor educativo y formativo de la emoción, no solo como experiencia individual, sino como ocasión de encuentro con el otro.

En este sentido, el taller de Teatro y las Emociones no es solo un laboratorio teatral, sino un verdadero viaje pedagógico: del gesto espontáneo a la conciencia escénica, de la emoción vivida a la emoción expresada, hasta la posibilidad de integrar cuerpo, voz y sentimiento en un lenguaje teatral auténtico, capaz de transformar la escena y la cotidianidad.

Didáctica Formativa:

Emoción, cuerpo y voz – el “aquí y ahora” de la teatralidad

El primer encuentro está dedicado a redescubrir emoción, cuerpo y voz como instrumentos espontáneos de la teatralidad. A través de ejercicios de creatividad emocional y autobiográfica, los participantes aprenden a reconocer y representar las emociones en el presente escénico. Se trabaja la respiración, el enraizamiento y la presencia escénica, desarrollando escucha, atención y autenticidad.

El cuerpo y la voz como memoria emocional y lenguaje

El segundo encuentro profundiza en el cuerpo como archivo de experiencias emocionales y la voz como su extensión natural. A través de posturas, movimientos y dinámicas espaciales, los participantes exploran la “partitura física” como narración no verbal, y descubren cómo el tono, ritmo y pausas de la voz se convierten en códigos emocionales.

Improvisación teatral – de la espontaneidad a la conciencia

En el tercer encuentro la improvisación se convierte en espejo de las emociones inconscientes y ocasión de relación auténtica. Los participantes aprenden las reglas básicas de la improvisación, la escucha activa y el valor del error creativo. A través de juegos y escenas improvisadas, se experimenta la diferencia entre actuar y expresar con autenticidad.

Las emociones primarias – cuerpo, voz y expresividad

El cuarto encuentro se centra en el análisis y la “codificación” interpretativa de las emociones primarias: alegría, tristeza, rabia, sorpresa, asco y miedo. Cuerpo, expresión facial y voz se exploran como canales integrados. A través de ejercicios vocales y expresivos, los participantes aprenden a dar forma concreta a las emociones, transformándolas en presencia escénica.

Síntesis y devolución – de la experiencia a la conciencia

El último encuentro lleva a la síntesis de todo el recorrido. A través de improvisaciones emocionales, juegos vocales y escenas grupales, se ponen en práctica las competencias adquiridas. La fase final se convierte en momento de compartir, reflexionar y dar feedback, devolviendo a cada participante herramientas concretas para integrar cuerpo, voz y emoción en la vida teatral, educativa y relacional.

Al final del taller se entregará el Certificado de Formación AEFT

Docente: Rino Giuliani

Fechas: 13 - 20 - 27 de enero / 03 - 10 de febrero

Horario: 20.30/22.30

Sesión: Martes

Frecuencia: On Line

Notas de Protección

El contenido de esta propuesta (ideas, formato, títulos y materiales) es reservado y protegido según la L. 633/1941 y s.m.i. Cualquier uso, difusión o reproducción, total o parcial, sin autorización escrita de AEFT – Asociación Europea de Formadores Teatrales está prohibido.