Construcción del Personaje Teatral

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El taller Construir el Personaje – de la Idea a la Puesta en Escena propone un recorrido experiencial dedicado al descubrimiento de las raíces interiores del personaje teatral.
A través del cuerpo, la voz y la escritura, los participantes aprenden a transformar la intuición creativa en una presencia viva y consciente, construyendo figuras escénicas creíbles, emocionalmente coherentes y profundamente humanas.

En esta perspectiva, la formación actoral se convierte en un acto de conocimiento: el cuerpo es la primera materia dramática, la voz su reflejo vibrante, la escritura la huella que fija su esencia. El objetivo es educar al actor – y al educador teatral – a una escucha sensible de sí mismo, capaz de dar forma a la imaginación a través de la acción.

El laboratorio alterna momentos de práctica corporal, improvisación y reflexión, favoreciendo el encuentro entre la experiencia personal y la construcción simbólica del personaje. Cada participante atravesará las fases de nacimiento, desarrollo e incorporación de su propio personaje, hasta la devolución performativa final.

Didáctica Formativa

El recorrido inicia desde el cuerpo como primer lugar dramático. A través de ejercicios de escucha, movimiento e improvisación guiada, se exploran impulsos, gestos y posturas que dan vida a las “formas vivientes” de donde nace el personaje. El cuerpo se convierte en mapa del mundo interior y herramienta de revelación escénica.

Cada personaje es portador de una historia. En este encuentro, la escritura creativa se convierte en herramienta de construcción identitaria: ¿de dónde viene? ¿Qué desea? ¿Qué teme?
A través de preguntas evocadoras y técnicas narrativas, cada participante elabora un dossier biográfico rico en detalles, útil para consolidar la coherencia psicológica y relacional del rol.

Cuerpo y voz se encuentran para generar unidad expresiva. Se trabaja sobre timbre, ritmo, tono y lenguaje como prolongación física de la identidad del personaje.
El objetivo es transformar la voz en vehículo de emoción y pensamiento, aprendiendo a modular el sonido en función de la psicología y la fisicalidad del rol interpretado.

El análisis y la experimentación de las emociones se convierten en terreno de trabajo escénico. A través de improvisaciones y situaciones dramáticas, los participantes exploran tensiones, resistencias, deseos y conflictos del personaje. La emoción se convierte en gesto, acción y relación viva, devolviendo autenticidad a la experiencia teatral.

El último encuentro representa el momento de síntesis. Cada participante lleva a escena un breve monólogo o una escena nacida del personaje construido en el recorrido.
La devolución performativa, acompañada de un momento de reflexión colectiva y feedback, consolida la conciencia adquirida y abre la posibilidad de utilizar este método en ámbitos formativos, artísticos y educativos.

Al final del taller se entregará el Certificado de Formación AEFT.

Docente: Marisa Binatti

Fechas: 09 - 16 - 23 Febrero / 02 - 09 Marzo

Horario: 20.30/22.30

Sesión: Lunes

Frecuencia: On Line

Notas de Protección

El contenido de esta propuesta (ideas, formato, títulos y materiales) es reservado y protegido según la L. 633/1941 y s.m.i. Cualquier uso, difusión o reproducción, total o parcial, sin autorización escrita de AEFT – Academia Europea de Formadores Teatrales está prohibido.

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