Cuerpo, Voz y Relación Educativa

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El taller explora la profunda conexión entre cuerpo, voz y relación educativa, devolviendo a la formación teatral su función más originaria: educar a través de la presencia. El educador teatral no comunica solo con las palabras, sino con la postura, el ritmo, el tono, la respiración. En esta perspectiva, el cuerpo y la voz se convierten en instrumentos de resonancia emocional y relacional, capaces de generar confianza, autoridad y autenticidad.

El recorrido alterna momentos de entrenamiento teatral con reflexiones pedagógicas guiadas, proporcionando a los formadores técnicas concretas para integrar cuerpo y voz en la didáctica cotidiana. El objetivo es construir una comunicación viva, capaz de activar empatía y atención en contextos educativos, escolares y comunitarios.

Presencia y relación

El primer encuentro introduce el concepto de presencia escénica como cualidad pedagógica. A través de ejercicios de observación y de conciencia, los participantes aprenden a reconocer cómo la postura, la mirada y la energía personal influyen en la percepción y la relación con el grupo. La presencia no es mera técnica, sino un acto de disponibilidad: “estar” plenamente frente al otro.

Respiración y enraizamiento

El segundo encuentro está dedicado a la respiración como fundamento del equilibrio físico y emocional. La voz nace de la respiración, y la respiración refleja el estado interior del educador. A través de técnicas de respiración diafragmática y de centrado corporal, se trabaja el enraizamiento: la capacidad de mantener calma y concentración incluso en situaciones de presión o inestabilidad del grupo. La respiración se convierte en un medio para “habitar” la propia presencia con claridad y escucha.

Voz y Movimiento

El tercer encuentro aborda la integración entre voz y gesto como acto comunicativo unitario. La palabra, sostenida por el cuerpo, adquiere fuerza, ritmo y credibilidad. Los participantes experimentan ejercicios de vocalidad en movimiento, explorando la relación entre intención, sonido y dirección. El objetivo es desarrollar una comunicación expresiva, coherente y encarnada, en la que el cuerpo se convierta en amplificador de la voz y la voz en extensión del cuerpo.

Dinámicas de grupo

En esta fase el trabajo se traslada a la relación colectiva: cuerpo y voz se convierten en instrumentos de cooperación y confianza. Los participantes viven ejercicios de escucha recíproca, ritmo común y respuesta inmediata, descubriendo cómo la comunicación no verbal favorece la inclusión y la cohesión. La atención se centra en las dinámicas de liderazgo, empatía y reciprocidad, para formar conductores capaces de guiar grupos de manera autoritaria pero participativa.

Aplicaciones pedagógicas

El último encuentro está dedicado a la planificación: los formadores elaboran breves actividades de laboratorio basadas en la integración cuerpo–voz, calibradas para diferentes contextos (escuela, social, empresarial). El objetivo es transformar la experiencia corporal en práctica educativa estructurada, capaz de generar conciencia y bienestar relacional. Cada propuesta se comparte, discute y conecta con los principios de la metodología AEFT.

Enfoque metodológico AEFT

El taller se basa en la convicción de que toda relación educativa nace de un acto de presencia y de escucha. La metodología AEFT promueve un trabajo corporal y vocal nunca invasivo, sino profundamente respetuoso de las diferencias individuales. La Línea de Dignidad orienta todo el recorrido, garantizando que la práctica teatral se convierta en una experiencia de conocimiento recíproco, cuidado y libertad expresiva. La integración de técnica y pedagogía devuelve al educador teatral su función más alta: educar a través de su propia humanidad encarnada.

Docente: Dra. Tatiana Vedovato

Fechas de los encuentros: 12 - 19 - 26 de febrero - 5 - 12 de marzo

Horario de los encuentros: 18.00/20.00

Sesión: Jueves

Frecuencia: On Line

Nota de protección

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