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El curso de Análisis sociológico del personaje está dedicado al estudio del personaje teatral (y narrativo) como construcción social antes incluso que psicológica.
El personaje se analiza como individuo situado, producto de un contexto histórico, cultural y económico, de un sistema de roles, de relaciones de poder, de expectativas colectivas y de conflictos sociales.
El recorrido propone un cambio radical de mirada: del “quién es” al “dentro de qué vive”.
El personaje no se interroga exclusivamente en sus motivaciones interiores, sino en las acciones que realiza, en las elecciones condicionadas, en los límites y en las posibilidades ofrecidas por el mundo social en el que actúa.
Desde esta perspectiva, el teatro se configura como lugar privilegiado de observación de los mecanismos sociales: en escena no actúan individuos aislados, sino sistemas de roles, jerarquías, normas y tensiones colectivas.
Analizar un personaje significa entonces interrogar el contexto que lo produce, lo limita, lo orienta y, a veces, lo aplasta o lo impulsa a la transformación.
El curso está dirigido a actores, dramaturgos, directores, educadores e investigadores interesados en una lectura crítica, histórica y no individualizante del personaje, útil tanto para la interpretación como para la escritura, la dirección y el trabajo pedagógico
Didáctica Formativa
El Personaje como construcción social
El curso inicia a los participantes en la descomposición del personaje a través del análisis de los roles sociales, del estatus y de las pertenencias (clase social, género, institución, comunidad).
El personaje se lee como resultado de un sistema de expectativas colectivas, de posicionamientos simbólicos y de funciones sociales, más que como simple expresión de una interioridad individual.
Contexto histórico, cultural y económico
Cada personaje vive dentro de un marco histórico y cultural específico.
El curso guía a la reconstrucción del contexto económico, político y simbólico en el que el personaje se mueve, mostrando cómo el mundo social determina posibilidades, límites, contradicciones y elecciones.
El contexto no es un fondo neutro, sino una fuerza activa que modela el comportamiento escénico.
Acción escénica como respuesta a los límites sociales
Las acciones del personaje se analizan como respuestas a normas, roles, expectativas y relaciones de poder.
El trabajo se concentra en el hacer del personaje, evidenciando cómo cada acción escénica está situada, condicionada y a menudo en conflicto respecto al orden social en el que se inscribe.
Conflicto, poder y jerarquías
El curso profundiza en las líneas de conflicto que atraviesan a los personajes:
quién detenta el poder, quién lo sufre, quién obedece, quién se desvía, quién resiste y quién paga el precio de sus propias elecciones.
El conflicto se lee como manifestación visible de las estructuras sociales, de las desigualdades y de las tensiones entre individuo y sistema.
Lenguaje, silencio y posición social
Palabra, silencio y registro lingüístico se convierten en indicadores fundamentales de la ubicación social del personaje.
El curso analiza el lenguaje como instrumento de poder, distinción y pertenencia, mostrando cómo la manera de hablar (o callar) revela el lugar ocupado por el personaje en el sistema social y simbólico.
Desviación, conformidad y resistencia
Los personajes se estudian como agentes conformes, desviados o resistentes respecto al orden social.
El trabajo pone de relieve el valor político de las acciones escénicas, interrogando los mecanismos de control, exclusión, adaptación y transformación puestos en escena por el teatro.
Lectura comparada de los personajes
El recorrido se completa con la comparación entre personajes pertenecientes a épocas y contextos diferentes.
La lectura comparada permite reconocer continuidades y transformaciones en los roles sociales, en los conflictos y en las representaciones del individuo en la historia del teatro y la narración.
Al final del workshop se entregará Certificado de Formación sobre Estándares Específicos de la Metodología AEFT
Docente: Dr. Alessandro LA NOCE
Fechas de los encuentros: 14 - 21 - 28 marzo/ 04 - 11 abril
Horario de los encuentros: 11.00/13.00
Sesión: Sábado por la mañana
Frecuencia: Online
Nota de protección
El contenido de esta propuesta (ideas, formato, títulos y materiales) es reservado y protegido según la L. 633/1941 y modificaciones sucesivas. Cualquier uso, difusión o reproducción, total o parcial, sin autorización escrita de AEFT – Accademia Europea Formatori Teatrali está prohibido.