Lewis Busignani, al Descubrimiento de un Artista Polifacético e Interesante

Luigi Lewis Busignani nace en Nueva York y se forma como artista y actor en EE.UU., Alemania, Italia y Japón. Ha complementado su formación con ilustración, danza y canto actoral interpretado. Es alumno de John Strasberg—del método actoral realista—y de Susan Batson—del método interpretativo emocional. Proviene de una larga permanencia en el teatro experimental y en el Drama. En 2022 gana el premio Best Actor en el festival de cine IMINESE.

Desde hace un año forma parte de los alumnos inscritos en el registro AEFT. 

¡Con la entrevista de hoy intentamos conocer a uno de nuestros Formadores, sus objetivos y sus pensamientos sobre el mundo del teatro y la formación! 

Háblanos un poco de ti, de tu pasión por el teatro y de tu recorrido formativo, Luigi. 

"Me llamo Luigi Lewis Busignani, y prefiero mi edad artística: ¡sin
tiempo, sin espacio! - antes que la edad cronológica. Originario de Brooklyn, Nueva York -donde nací- formándome entre mi país de origen y el norte de Europa, incluida Italia.
Principalmente, perfeccionando una actuación realista para el cine, con el
cuidado de las emociones más honestas e íntimas, y el teatro experimental.
Sin olvidar, junto a todo esto, recorridos actorales de danza y
canto.

Una intensa preparación y mucha cultura para un “investigador” en constante estudio. Este es un camino que te persigue para siempre, pidiéndote
respetar el cuerpo y la voz, nuestras herramientas clave como artistas (y
personas). Seguro, no siempre es tan fácil, la principal exigencia se llama dedicación, o disciplina. Como para muchos, la pasión por el teatro me surgió de niño. Nunca fui tímido, pero sí reservado. A través de juegos de compartir, ritmo y escucha (que representan un primer gran desafío) descubrí que es posible contar, sin juicio, historias. Ya naturalmente dibujaba muchísimo, y escribía ('acciones' que aún hoy realizo) así que las ganas de crear, la esperanza de convertirme en 'narrador de mundos' me atrapó  muchísimo.
Como otros niños, podría haber leído, escuchado o visto una
historia que me gustaba una infinidad de veces, sin cansarme.
Esto me hace reflexionar sobre los tiempos de atención y el sentido del aburrimiento rápido en
los niños que veo ahora, como formador."

¿Cuáles son tus objetivos como actor?

"Es una gran pregunta. Lograr obtener muchas posibilidades de crecimiento, dejar a quienes vengan después algo significativo, de peso."

Háblanos de tus experiencias como Performer, ¿a quién te inspiras? ¿Y cuál es tu máxima aspiración artística?

"Las experiencias más imborrables en mi camino han sido
encuentros con Maestros que considero un privilegio para mi recorrido.
Hace unos siete años fui protagonista de una película internacional
donde se me permitió flexionarme en diferentes direcciones, con mucha
confianza por parte de la dirección.

Hablo de IN A LONELY PLACE, seguramente no una película para jóvenes
pero digna de mención, independientemente de sus premios.
Hace unos seis años se me concedió el honor de aprender algunos
secretos del antiguo arte de las marionetas de madera ('ningyozukai', tesoro
nacional viviente de Japón) directamente en el teatro Bunraku de
Osaka.
Gané un premio tras una selección bastante larga, como invitado y
protagonista de un docu-reality en TV Tokyo en esa ocasión.
Por último, sorprendentemente, tras tanto trabajo sobre el cuerpo ''poético''
del actor se me concedió un premio el año pasado en el festival Iminese
de Milán, por el papel de padre en IL PRIMO
SGUARDO (Manzari).
A qué actores me inspiro no sabría responder de inmediato.
Mis maestros me hicieron luchar y trabajar sobre mis peculiaridades de
individuo para explorar luego una unicidad artística.
Seguro, tengo una admiración a modo de numen tutelar por Daniel Day Lewis o
John Malkovich, dos actores especiales.
Viendo a Joaquin Phoenix en THE JOKER, confieso que me dije:
'Eso, daría no sé qué por estar en una película así.'"

¿Cuáles son tus objetivos como educador/formador?

"Como formador, siempre enseñaría a no dar demasiado crédito a los
parámetros comunes y arbitrarios de habilidad o banalmente 'belleza'.
Artísticamente, ''se es'' porque ''se hace'', no porque "se ejecuta'' la tarea
esclavos de las expectativas superficiales de un juez.
Hoy la emergencia educativa es de proporciones enormes, y como
educadores debemos ser conscientes de poder a veces equivocarnos de
recurso y de tener que desviar una estrategia a otro lado.
Necesitaríamos como educadores teatrales de la edad evolutiva la confianza
de quienes nos confían jóvenes alumnos, y de paciencia 'mística' por
parte de ellos al esperar resultados no tan urgentes, sino graduados en el
tiempo."

¿Qué tipo de metodología has adoptado en el campo de la enseñanza?

"Personalmente, intento no crear choques o fracturas sobre la ''confianza''.
Generalmente no tengo pretensiones inmediatas en la resolución artística o
en el desarrollo de la empatía de grupo, de la tolerancia, de mitigar la
intensidad de varios impulsos emocionales disfuncionales (ira, susceptibilidad).
Lo que digo también a los chicos más grandes es simplemente: 'yo, espero.''
''Cada uno según su sentir. Si no ahora, mañana, o dentro de un tiempo.''

¿Crees que el Teatro y la actuación pueden ser un pasatiempo en la vida de los jóvenes en este preciso momento histórico?
"Ciertamente. La parte más dura del trabajo es volver a comunicarnos con los ojos, escucharnos y escuchar en el grupo, tener respeto y comprensión
de los silencios, de los turnos de palabra. Hoy, a cualquier edad.
Cada vez menos los niños saben contar, reflexionar por sí mismos sobre
el porqué de un personaje en la economía de una trama.
El teatro ahora recupera el sabor del juego en el patio, en los escalones de la
puerta de casa. Todo natural, hace tiempo.

¿Tienes algo en programa en lo que estés trabajando? Si es así, ¿qué?
Acabo de terminar dos espectáculos para jóvenes en el extranjero, he estado en
el cine con un micro-rol cameo en AMUSIA (Marescotti), soy la
voz narradora en inglés de un documental de próxima salida.
Puedo decir que estoy trabajando en un proyecto sobre un clásico importante a
partir de dibujos míos (por juego, también soy ilustrador).
¡Gracias a vosotros!