Teatro di Comunità

€100.00 (In Stock)

Il Workshop di Teatro di Comunità nasce per formare professionisti capaci di utilizzare il linguaggio teatrale come strumento di coesione, ascolto e trasformazione sociale.
Un percorso che intreccia arte, educazione e cittadinanza, rivolto a chi desidera fare teatro per e con la comunità: in scuole, carceri, ospedali, centri di accoglienza, cooperative sociali e contesti di fragilità.

Il corso è pensato per educatori, attori, operatori sociali e formatori che intendono condurre laboratori teatrali non finalizzati alla performance, ma alla crescita personale e collettiva.
Il teatro, in questa prospettiva, diventa uno spazio in cui dare voce alle storie silenziose, costruire nuove possibilità di incontro e promuovere benessere, solidarietà e bellezza condivisa.

Attraverso un approccio metodologico rigoroso e inclusivo, i partecipanti svilupperanno competenze pratiche e progettuali per ideare, condurre e valutare attività teatrali radicate nei contesti sociali reali.

Alla fine del percorso verrà rilasciato Attestato di Formazione AEFT su Standard Specifici della Metodologia AEFT®.

Obiettivi Didattici

Didattica e Struttura Tecnica del Percorso Formativo
Verranno approfondite le basi didattiche e organizzative del percorso laboratoriale: come strutturare un progetto di teatro di comunità, definendo obiettivi educativi chiari, strumenti di valutazione e modalità di conduzione inclusive e partecipative.

Le Basi di un Processo di Sviluppo
Ogni esperienza teatrale è un percorso di crescita personale e collettiva. In questa sezione si esplorano i principi pedagogici che favoriscono un apprendimento graduale, sostenibile e centrato sulla persona, valorizzando il tempo dell’ascolto e la costruzione di fiducia.

Tecniche e Metodologia – Il Percorso di Apprendimento
Il workshop offre una panoramica sulle principali tecniche del teatro sociale e di comunità: improvvisazione, scrittura collettiva, coralità, gioco scenico e drammatizzazione simbolica. L’obiettivo è formare conduttori capaci di guidare processi creativi consapevoli, equilibrando libertà espressiva e rigore metodologico.

Lo Spettacolo – Dal Personaggio alla Messa in Scena Consapevole
Dal lavoro sul sé al lavoro con l’altro: il modulo accompagna i partecipanti nel percorso di costruzione scenica, dalla creazione del personaggio alla rappresentazione corale. La messa in scena diventa momento di restituzione e consapevolezza, non un fine ma un passaggio educativo di grande valore.

Il Testo Teatrale con Base Sociale
Analisi e rielaborazione di testi teatrali a contenuto sociale, con particolare attenzione alla riscrittura collettiva come atto di memoria e di cambiamento. Si imparerà a riconoscere nel teatro un linguaggio capace di raccontare la realtà, generando coscienza, partecipazione e cura.

Docente: Dr.ssa Elena BOVINA

Date Incontri:  04 - 11 - 18 - 25 Marzo / 01 Aprile

Orario Incontri: 20.30/22.30

Sessione: Serale

Frequenza: On Line

Note di Tutela

Il contenuto di questa proposta (idee, format, titoli e materiali) è riservato e tutelato ai sensi della L. 633/1941 e s.m.i. Ogni utilizzo, diffusione o riproduzione, totale o parziale, senza autorizzazione scritta di AEFT – Accademia Europea Formatori Teatrali è vietato.

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