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€100.00 (In Stock)

Il corso di Analisi sociologica del personaggio è dedicato allo studio del personaggio teatrale (e narrativo) come costruzione sociale prima ancora che psicologica.

Il personaggio viene analizzato come individuo situato, prodotto di un contesto storico, culturale ed economico, di un sistema di ruoli, di relazioni di potere, di aspettative collettive e di conflitti sociali.

 

Il percorso propone un cambio radicale di sguardo: dal “chi è” al “dentro cosa vive”.

Il personaggio non viene interrogato esclusivamente nelle sue motivazioni interiori, ma nelle azioni che compie, nelle scelte condizionate, nei vincoli e nelle possibilità offerte dal mondo sociale in cui agisce.

 

In questa prospettiva, il teatro si configura come luogo privilegiato di osservazione dei meccanismi sociali: sulla scena non agiscono individui isolati, ma sistemi di ruoli, gerarchie, norme e tensioni collettive.

Analizzare un personaggio significa dunque interrogare il contesto che lo produce, lo limita, lo orienta e, talvolta, lo schiaccia o lo spinge alla trasformazione.

 

Il corso si rivolge ad attori, drammaturghi, registi, educatori e studiosi interessati a una lettura critica, storica e non individualizzante del personaggio, utile tanto all’interpretazione quanto alla scrittura, alla regia e al lavoro pedagogico

 

Didattica Formativa

Il Personaggio come costruzione sociale

Il corso avvia i partecipanti alla scomposizione del personaggio attraverso l’analisi dei ruoli sociali, dello status e delle appartenenze (classe sociale, genere, istituzione, comunità).

Il personaggio viene letto come risultato di un sistema di aspettative collettive, di posizionamenti simbolici e di funzioni sociali, piuttosto che come semplice espressione di una interiorità individuale.

 

Contesto storico, culturale ed economico

Ogni personaggio vive all’interno di un quadro storico e culturale specifico.

Il corso guida alla ricostruzione del contesto economico, politico e simbolico in cui il personaggio si muove, mostrando come il mondo sociale determini possibilità, limiti, contraddizioni e scelte.

Il contesto non è uno sfondo neutro, ma una forza attiva che modella il comportamento scenico.

 

Azione scenica come risposta ai vincoli sociali

Le azioni del personaggio vengono analizzate come risposte a norme, ruoli, aspettative e rapporti di forza.

Il lavoro si concentra sul fare del personaggio, evidenziando come ogni azione scenica sia situata, condizionata e spesso conflittuale rispetto all’ordine sociale in cui si inscrive.

 

Conflitto, potere e gerarchie

Il corso approfondisce le linee di conflitto che attraversano i personaggi:

chi detiene il potere, chi lo subisce, chi obbedisce, chi devia, chi resiste e chi paga il prezzo delle proprie scelte.

Il conflitto viene letto come manifestazione visibile delle strutture sociali, delle disuguaglianze e delle tensioni tra individuo e sistema.

 

Linguaggio, silenzio e posizione sociale

Parola, silenzio e registro linguistico diventano indicatori fondamentali della collocazione sociale del personaggio.

Il corso analizza il linguaggio come strumento di potere, distinzione e appartenenza, mostrando come il modo di parlare (o tacere) riveli il posto occupato dal personaggio nel sistema sociale e simbolico.

 

Devianza, conformità e resistenza

I personaggi vengono studiati come agenti conformi, devianti o resistenti rispetto all’ordine sociale.

Il lavoro mette in luce il valore politico delle azioni sceniche, interrogando i meccanismi di controllo, esclusione, adattamento e trasformazione messi in scena dal teatro.

 

Lettura comparata dei personaggi

Il percorso si completa con il confronto tra personaggi appartenenti a epoche e contesti diversi.

La lettura comparata consente di riconoscere continuità e trasformazioni nei ruoli sociali, nei conflitti e nelle rappresentazioni dell’individuo nella storia del teatro e della narrazione.

 

Al termine del workshop verrà rilasciato Attestato di Formazione su Standard Specifici della Metodologia AEFT

 

Docente: Dr. Alessandro LA NOCE

Date Incontri: 14 - 21 - 28 marzo/ 04 - 11 Aprile

Orario Incontri: 11.00/13.00

Sessione:  Sabato Mattina

Frequenza: On Line

 

Nota di tutela

Il contenuto di questa proposta (idee, format, titoli e materiali) è riservato e tutelato ai sensi della L. 633/1941 e s.m.i. Ogni utilizzo, diffusione o riproduzione, totale o parziale, senza autorizzazione scritta di AEFT – Accademia Europea Formatori Teatrali è vietato.

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