Teatro e Psicomotricità

€100.00 (In Stock)

Descrizione del Corso

Il workshop “Teatro e Psicomotricità” nasce per rispondere al bisogno crescente di riconnettere il corpo alla scena e alla relazione educativa. Partendo dalla consapevolezza che il teatro è un’arte profondamente psico-corporea, questo percorso esplora il corpo come luogo di emozioni, comunicazione e trasformazione.

Attraverso la pratica psicomotoria (Bioenergetica Mindfulness, Yoga), il corso invita i partecipanti a ritrovare spontaneità, mobilità, autenticità, consapevolezza interocettiva e capacità di espressione relazionale. Un viaggio nella percezione di sé che parte dal corpo vissuto per arrivare al corpo comunicante e performante, in un’ottica integrata e trasformativa.

Obiettivi Formativi

• Riconoscere il corpo come primo strumento espressivo e relazionale dell’attore/educatore teatrale
• Favorire il contatto con le emozioni attraverso il movimento
• Integrare affettività, cognizione e corporeità nella pratica educativa
• Riscoprire il corpo come luogo di regolazione e co-regolazione
• Sviluppare competenze prosociali attraverso la pratica teatrale psicomotoria

Struttura del Corso

- Il Corpo Vissuto – Dall’ascolto interiore alla presenza scenica
Il primo incontro è un’immersione nell’ascolto di sé, per riscoprire il corpo non come semplice strumento tecnico, ma come luogo vivo dell’esperienza. Attraverso esercizi di consapevolezza e movimento libero, ogni partecipante sarà guidato a riconnettersi con la propria interiorità corporea, sviluppando una presenza scenica autentica e radicata. Il corpo, in questa fase, diventa casa, punto di partenza per ogni relazione scenica ed educativa.

 - Corpo ed Emozione – Esprimere e accogliere
Nel secondo appuntamento entreremo in contatto con l’universo emotivo che abita il corpo. Grazie a tecniche ispirate alla bioenergetica e a giochi teatrali mirati, i partecipanti sperimenteranno come liberare tensioni, accogliere emozioni e dare loro una forma espressiva. Il lavoro corporeo si fa canale per la gioia, la vulnerabilità e la bellezza dell’esistere, promuovendo un’esperienza teatrale profondamente autentica.

- Il Corpo Prosociale – Contatto, relazione e co-regolazione
Questo incontro è dedicato alla relazione con l’altro, alla capacità di entrare in contatto attraverso il corpo, in modo empatico e rispettoso. Le attività previste stimolano la regolazione reciproca, la cooperazione e l’ascolto profondo. Il corpo si apre alla dimensione sociale, diventando ponte tra sé e il gruppo, e offrendo al teatro educativo strumenti preziosi per la costruzione di relazioni significative.

- Corpo e Spazio – Percettività e orientamento teatrale
In questa fase esploreremo il rapporto tra corpo e spazio, tra percezione e movimento. I partecipanti lavoreranno sull’orientamento scenico, sull’uso consapevole del corpo nello spazio e sulla costruzione di immagini teatrali vive, anche senza l’uso della parola. Il corpo si fa segno, presenza visiva e narrativa, in un processo che valorizza l’espressività non verbale come chiave educativa e performativa.

- Il Corpo Creativo – Dal movimento alla forma scenica
Nel quinto e ultimo incontro, tutto il lavoro svolto si trasforma in una composizione teatrale originale, nata dai vissuti corporei dei partecipanti. Attraverso impulsi, immagini, gesti e sensazioni, ciascuno potrà dare forma a una breve creazione scenica collettiva. Il corpo, ora consapevole e integrato, diventa pienamente espressivo: è racconto, è arte, è identità in divenire.

Al termine del workshop verrà rilasciato l’Attestato di Formazione AEFT, valido per operare in contesti educativi, scolastici, teatrali e culturali come esperti esterni e formatori nel campo della voce, del gesto e della consapevolezza espressiva.

Docente: Dr. Felice VECCHIONE

Date Incontri: 18 - 25 Giugno / 2  -  9 - 16  Luglio

Orario Incontri: 18.00/20.00

Sessione:  Mercoledì

Frequenza: On Line