Scrittura Teatrale ispirata alla Cronaca - Dal fatto al conflitto, dalla notizia alla scena

€100.00 (In Stock)

uesto corso ha l’obiettivo di fornire strumenti teorici e pratici per trasformare fatti di cronaca nera, giudiziaria, sociale e politica in testi teatrali capaci di generare senso, conflitto e visione.

La cronaca non viene trattata come semplice materiale narrativo, ma come dispositivo di realtà: un punto di partenza che richiede scelte consapevoli, tagli, responsabilità e uno sguardo critico.

Ogni fatto di cronaca contiene forze contrapposte, nodi etici, ruoli impliciti e tensioni irrisolte. Il lavoro drammaturgico consiste nel far emergere queste strutture profonde, trasformando la notizia in azione scenica.

Il corso propone un passaggio deciso dalla superficie informativa alla profondità teatrale:

non “raccontare ciò che è successo”, ma interrogare come e perché viene raccontato, chi parla, chi viene escluso, quali interessi sono in gioco e quali voci restano silenziose.

Al termine del percorso, i partecipanti saranno in grado di analizzare un fatto di cronaca in chiave drammaturgica, individuare il conflitto centrale e i nodi etici, costruire personaggi e azioni teatrali a partire da eventi reali e scrivere brevi testi o scene teatrali autonome.

Il corso si rivolge ad attori, autori, drammaturghi, educatori, operatori culturali e a chiunque desideri utilizzare la scrittura teatrale come strumento di elaborazione critica del presente.

Didattica Formativa

La Cronaca come materia drammaturgica

Il corso avvia i partecipanti alla lettura della cronaca come materia grezza, distinguendo tra cronaca nera, giudiziaria, sociale e politica.

Viene analizzato il linguaggio giornalistico per comprendere cosa mostra, cosa nasconde e cosa semplifica, evidenziando la differenza tra informazione, narrazione e drammaturgia.

Punto di vista, esclusione e parzialità

Ogni notizia è il risultato di una scelta di punto di vista.

Il corso lavora sull’analisi di chi racconta e di chi resta fuori dal racconto: vittime, carnefici, testimoni, istituzioni.

Viene affrontato il problema della verità e della parzialità, attraverso esercizi di riscrittura dello stesso fatto da prospettive diverse.

Dal fatto al conflitto

La cronaca viene letta come sistema di forze contrapposte.

I partecipanti imparano a individuare interessi in gioco, ostacoli, posta emotiva e conflitti latenti, trasformando la notizia in una situazione scenica viva, capace di sostenere l’azione teatrale.

Personaggi ispirati al reale

Il corso approfondisce il passaggio dalla persona al personaggio.

Vengono esplorate tecniche di sintesi, fusione e deformazione, utili a costruire figure sceniche credibili senza ridursi alla copia del reale.

L’obiettivo è restituire complessità e contraddizione, evitando stereotipi e semplificazioni.

Tempo, struttura e montaggio

Il lavoro drammaturgico affronta il tema del tempo teatrale: compressione temporale, ellissi, ripetizione, montaggio.

Si analizzano struttura aperta e struttura chiusa, comprendendo come l’organizzazione del materiale influisca sulla lettura etica ed emotiva del fatto narrato.

Linguaggio, forma e responsabilità

Il corso indaga l’uso e il possibile tradimento del linguaggio giornalistico in scena.

Dialogo, monologo, coro, silenzio e sottotesto diventano strumenti per riscrivere la cronaca in chiave teatrale.

Vengono affrontati in modo esplicito i temi dell’etica della rappresentazione: offesa, diffamazione, spettacolarizzazione, rischio, e il confine tra quando fermarsi e quando spingersi oltre.

Al termine del workshop verrà rilasciato l’Attestato di Formazione AEFT, su standard specifici della metodologia.

I testi realizzati verranno pubblicati da AEFT Editore in una collana editoriale Specifica

Docente: Dr. Alessandro LA NOCE

Date Incontri: 15 - 22 - 29 Aprile / 06 - 13 maggio

Orario Incontri: 18.00/20.00

Sessione:  Mercoledì

Frequenza: On Line

Note di Tutela

Il contenuto di questa proposta (idee, format, titoli e materiali) è riservato e tutelato ai sensi della L. 633/1941 e s.m.i. Ogni utilizzo, diffusione o riproduzione, totale o parziale, senza autorizzazione scritta di AEFT – Associazione Europea Formatori Teatrali è vietato.